フィルムは入れないし、写真も撮りません。それなのに、撮影現場でいちばん先に使われるカメラです。
クリストファー・ノーランの撮影現場の写真を見ていると、妙なものがひとつ目に留まります。巨大な映画用カメラが並ぶなかで、監督本人が目に当てているのは黒い中判フィルムカメラなんです。よく見るとボディにIMAXのロゴが付いています。ペンタックス67です。
300ポンドの横にある小さなカメラ
この7月に公開された《オデュッセイア》は、全編をIMAXフィルムで撮った初めての長編です。そのためにIMAXは新しいカメラをつくりました。名前はKeighley。半世紀以上にわたってIMAXの画質を支えてきたデイヴィッド・キーリーと、妻パトリシアの名前から取っています。《オッペンハイマー》のあと2年かけて開発し、モーター音を抑えたことでセリフの同時録音ができるようになりました。
カメラ本体だけなら、それほど重くはありません。アクセサリーを付け、1000フィートのフィルムまで入れて25kgほど。問題はセリフのある場面です。モーター音を完全に消すには防音ブリンプに入れる必要があり、この箱ひとつが240ポンド。全部合わせると300ポンド、約136kgになります。補強鉄板を敷いたドリーに載せなければならず、場所を移すには6人以上の人手がかかります。
でも監督は、撮影の前にフレームを見なければなりません。このアングルでいいのか、このレンズでいいのか、人物は画面のどこに置かれるのか。そのたびに136kgのリグを引きずって回るわけにはいきませんよね。
なぜよりによってペンタックス67なのか
理由は比率です。ペンタックス67のネガは56×70mm、比率にすると約1.25:1。IMAX 15/70フィルムの画面比は1.43:1です。まったく同じではありませんが、市販のどのスチルカメラよりもIMAXの正方形に近い画面です。3:2の横長な35mmカメラでは、IMAXのフレームは見当がつきません。
IMAXが手を加えたところ
IMAXはこのカメラをそのままでは使いませんでした。写真を撮る必要がないのでフォーカルプレーンシャッターのアセンブリを取り外し、代わりにカスタムのフランジアダプターを付けました。このアダプターのおかげで、監督と撮影監督は実際の撮影に使うシネレンズやIMAXレンズを、この小さなボディにそのまま付けられます。
フォーカシングスクリーンには15/70 IMAXのフレームラインを刻みました。ファインダーをのぞくと、実際のIMAXの画面がどこで切れるかがそのまま見えます。フィルムを入れないカメラ、写真を撮らないカメラ。ただ見るためだけのカメラです。
現場ではこう使う
使い方はシンプルです。セットの準備ができると、監督がカメラを持って俳優の前へ行きます。目に当て、体を動かして角度を探し、レンズを付け替えてみる。ここだと思ったら、そこでようやく重い本番用カメラをその場所へ移します。
監督と撮影監督が同じファインダーを代わる代わるのぞく場面がよく出てきます。モニターの前に集まって画面を指さすのとは、違う種類の会話です。一人が見たものを、もう一人が同じ場所で、同じ目の高さで確かめるんです。
ノーランの発明ではない
このやり方はノーランから始まったものではありません。IMAXの撮影監督ジェームズ・ネイハウス（ASC）によると、IMAXマウントを付けたペンタックス6×7をディレクターズ・ビューファインダーとして使うのは、業界では昔からの慣習だそうです。改造する前は、実際にフィルムを入れてスチルも一緒に撮っていたこともあったといいます。
最新技術ではなく、何十年も受け継がれてきた現場のやり方だということです。デジタルモニターがどれだけ良くなっても、目に当ててのぞく光学ファインダーの代わりにはならない瞬間があるんですね。
目に当てて見るということ
デジタル時代の撮影現場にはモニターがあふれています。監督は椅子に座って画面を見る。ところが、世界でいちばん巨大なフォーマットを扱う監督が、いざフレームを決めるときには半世紀前のフィルムカメラを目に当てるんです。
カメラを顔に付け、体を動かしてアングルを探すこと。フィルム写真を撮る人ならおなじみの動作です。ノーランが手にしたあのペンタックスにはフィルムさえ入っていませんが、彼がしていることは、私たちが週末にカメラを持って出かけてすることと同じです。目に当て、フレームを決め、ここだと思えるまで待つこと。
136kgのカメラで撮る映画のフレームが、手持ちのフィルムカメラひとつで決まる。この順番が、いつまでも心に残ります。
